En algún punto dentro de las pasadas 2 décadas, el hacer
museos de arte se convirtió en una corriente artística también. La arquitectura
de varios museos alrededor del mundo se ha vuelto tan importante como la
historia y arte que contienen. Se dice que esta tendencia empezó con el famoso
museo Guggenheim (Bilbao) de Frank Gehry, a quien le han “copiado” la tendencia
en distintas e impresionantes formas, desde geométricos a esculturales hasta
ligeros como un ave.
Royal Ontario Museum
Extension, Toronto, Canadá
La adición “Michael Lee-Chin” que se le hizo al Royal
Ontario Museum, comenzó como un bosquejo en papel en una servilleta de papel en
una boda. El diseño del arquitecto Polaco-Americano Daniel Libeskind se ha encontrado
con críticas tanto negativas como positivas para su diseño inclinado a la
yuxtaposición de cristal y acero contra la estructura original de ladrillos.
The Akron Art Museum, Ohio, EEUU
Otra estructura de cristal y acero meticulosamente
yuxtapuesta en un edificio de ladrillo y piedra caliza del siglo XIX. Esta
adición fue hecha en del 2007 por la firma arquitectónica Vienés Coop Himmelb,
la cual moderniza con formas flotantes “suspendidas” de cristal; un lobby de
acero y cristal de 3 pisos, la famosa “Gallery Box (Caja Galería), un espacio
para exhibición que parece flotar y un “Roof Cloud (Nube de Techo)”.
Guggenheim Museum,
Bilbao, España
Se dice que el Guggenheim Museum de Bilbao empezó la
tendencia de hacer que el edificio que alberga arte fuera tan importante como
el arte en sí. Diseñado por el renombrado Frank Gehry, está considerado dentro
de los ejemplos más innovadores de la arquitectura desarrollados en el siglo 20
y es emblema de la ciudad de Bilbao, España. Este diseño es tanto fluido como
geométrico, con paredes de titanio que reflejan el sol. Se le ha acreditado por
“poner a Bilbao en el mapa” y muchos admiradores incluso le han llamado el
“mejor edificio de nuestra era”.
National Museum of Art, Osaka, Japón
El Museo Nacional de Arte de Osaka se asemeja a un gigante
insecto de metal agachado en la tierra con alas extendidas en el aire.
Construido a base de tubos de acero cubiertos de titanio, el exterior del
edificio funciona como una escultural forma que llama la atención y nos permite
ver el contenido del museo. Debido a las especificaciones del lugar, la
edificación tuvo que ser principalmente bajo tierra, para que el marco de acero
y los tragaluces de cristal fueran lo único visible a nivel de calle. Los arquitectos
Cesar Pelli & Asociados se las arreglaron para infundir una sensación de
aire ligero dentro de la estructura, a pesar de su diseño subterráneo.
Museum of Middle East Modern Art, Dubai, Emiratos Árabes
Aunque en realidad no ha sido construido aún, el planeado
Museum of Middle East Modern Art en Dubai definitivamente tiene a la gente
hablando. El diseño, de la firma arquitectónica holandesa UNStudio, ejemplifica
una apariencia futurista, corriente preferida en esta árida ciudad del Medio
Oriente. Naturalmente, las opiniones varían, algunas aplauden su fluidez y
otras dicen que parece un gigantesco aire acondicionado.
Weisman Art Museum,
Minneapolis, EEUU
El Museo de Arte Weisman es otro aclamado logro del
arquitecto Frank Gehry, presentando sus inconfundibles curvas de vestido de
titanio. Con vista al Río Mississippi en Minneapolis, el Museo de Arte Weisman
figura dentro de los edificios más populares de América. La fachada que da cara
a la Universidad de Minnesota es de ladrillos y se funde con el resto de los
edificios, pero el lado contrario es una abstracción brillante de una catarata
y un pez.
The Rose Center for Earth & Space, New York City, EEUU
Localizado en Central Park y la Calle 79 en Nueva York, este
edificio presume una grande esfera albergada por un cubo de cristal que
simboliza el propósito del edificio. Es parte del Museo de Historia Natural y
es un costoso replanteamiento del Planetario Hayden. La firma de arquitectos
Polshek Partnership comentaron sobre su diseño: “Algo fundamental para el
concepto del diseño es la aparente retirada de la estructura que encierra a la
cortina transparente y la rampa en espiral que rodean la esfera”
Burke Brise Soleil, Milwaukee
Art Museum, Wisconsin, EEUU
El Burke Brise Soleil es una adición con apariencia de ave
para el Museo de Arte de Milwaukeem diseñado por Santiago Calatrava. Se trata
de un móvil, que simula un ala, por encima de ¿l Salón Windhover. Tiene una
envergadura comparable a la de un Boeing 747-400 – que se extiende a 217 pies
en su punto más ancho – pero para prevenir daños al edificio, 2 sensores
ultrasónicos de viento cierran automáticamente las alas si el viento llega a 23
millas por hora o más. Controla tanto la temperatura como la luz en la
estructura.
Extra: La “Casa
Piano”, China
Aunque en realidad no es un museo, debería serlo. Este
singular edificio fue construido en Huainan (Provincia de Anhui, China) como
parte del proyecto de unos estudiantes del Departamento de Arquitectura en la
Universidad de Tecnología (Hefey University of Technology), desarrollado en
conjunto con la firma de diseñadores Huainan Fangkai Decoration Project Co.
Representando dos instrumentos, un violín transparente y un
piano semi-transparente, este particular edificio es un homenaje a los amantes
de la música y atrae a varios turistas alrededor del mundo.
Por la noche, el cuerpo de los objetos es esconde en la
oscuridad, dejando solamente las siluetas visibles con grandes “herramientas de
neón.
